Ci sono oggetti che non servono a riempire uno spazio. Servono a rallentarlo.
Un fiore raccolto durante una passeggiata. Un ramo d’ulivo che entra dalla finestra insieme alla luce del mattino. Una foglia piegata dal vento. A volte basta questo per trasformare un ambiente.
È da questa idea che nasce Tonk: un piccolo vaso in vetro che invita a osservare la bellezza essenziale delle cose.
Più che un contenitore, Tonk è un gesto.
L’arte di far vivere i fiori
Nella tradizione giapponese esiste una disciplina che da secoli insegna a guardare la natura in modo diverso: l’ikebana.
Il termine significa letteralmente “far vivere i fiori” e racchiude una filosofia che va oltre la semplice decorazione. Nell’ikebana non conta la quantità, ma la relazione tra gli elementi: il fiore, lo spazio, la luce, il tempo.
A differenza delle composizioni floreali occidentali, spesso ricche e abbondanti, l’ikebana ricerca equilibrio, silenzio ed essenzialità. Ogni stelo viene scelto con attenzione. Ogni inclinazione ha un significato. Anche il vuoto diventa parte della composizione.
È una pratica che insegna a rallentare, osservare e lasciare che la natura si esprima senza eccessi.
Tonk: la poesia del singolo fiore
Tradizionalmente, nelle composizioni ikebana, gli steli vengono sostenuti da un kenzan, una base metallica nascosta sotto l’acqua o tra i rami.
Tonk reinterpreta questo principio.
Qui il sostegno non scompare. Diventa protagonista.
Il fiore emerge direttamente dal centro della materia, come se nascesse dal vetro stesso. La trasparenza incontra la forza della forma. Lo stelo non viene semplicemente inserito in un vaso: viene accolto, sostenuto, valorizzato.
Un solo fiore diventa sufficiente.
Una margherita raccolta in campagna. Un piccolo ramo di olivo. Un fiore di campo dimenticato sul bordo di un sentiero.
Tonk non chiede abbondanza. Chiede attenzione.
La materia che diventa presenza
Realizzato partendo da una bacchetta di vetro pieno di tre centimetri di diametro, Tonk concentra la materia in una forma compatta e sorprendentemente intensa.
Il risultato ricorda un sasso levigato dall’acqua e dal tempo: un oggetto piccolo ma visivamente presente, capace di catturare la luce e restituirla in trasparenze morbide e profonde. Al centro, un foro accoglie il fiore come una sorgente naturale.
È un oggetto che non invade lo spazio.
Lo accompagna.
L’ikebana contemporaneo nella casa di oggi
Nel nuovo immaginario Blueside la casa è un luogo di ricerca estetica, calma e bellezza vissuta. Non uno spazio perfetto o costruito, ma un ambiente luminoso, fatto di libri, fiori, materiali naturali e oggetti che raccontano una storia.
In questo contesto Tonk trova la sua collocazione naturale.
Su una mensola accanto a una pila di libri di filosofia.
Vicino a un giradischi mentre un vinile accompagna il tramonto.
Su un tavolo in legno illuminato dalla luce calda del mattino.
È un oggetto che invita a fermarsi e osservare.
Composizioni basse: l’anima del suiban giapponese
L’ikebana tradizionale utilizza spesso contenitori bassi e larghi chiamati suiban, all’interno dei quali l’acqua rimane visibile e diventa parte integrante della composizione.
Per reinterpretare questo approccio in chiave contemporanea, Blueside propone una selezione di oggetti che dialogano perfettamente con questa filosofia.
Dotto: il piatto che diventa paesaggio
Il Piatto Dotto può trasformarsi in una base minimale per composizioni floreali basse e contemplative.
La sua superficie essenziale permette di valorizzare pochi elementi scelti con cura: un ramo, una foglia, un piccolo fiore. L’acqua diventa parte della scena e il vuoto acquista significato, proprio come nella tradizione giapponese.
Lotus Big e Lotus Small: la geometria dell’equilibrio
I piatti reversibili Lotus Big e Lotus Small evocano naturalmente il mondo dell’ikebana grazie alla loro struttura ordinata e alle cavità che scandiscono lo spazio.
Sono oggetti che invitano alla composizione, alla ricerca di ritmo e armonia tra pieni e vuoti. Perfetti per chi desidera creare piccoli paesaggi floreali contemporanei.
Cino: il suiban reinterpretato da Blueside
Tra tutti gli oggetti della collezione, Cino è probabilmente quello che più richiama la filosofia del suiban.
Basso, reversibile, essenziale, permette di costruire composizioni floreali orizzontali dove il rapporto tra acqua, vetro e natura diventa protagonista.
Con pochi steli e molta luce, Cino trasforma la semplicità in atmosfera.
Composizioni verticali: quando il fiore cerca il cielo
Un’altra grande tradizione dell’ikebana utilizza vasi alti e stretti, nei quali gli steli si sostengono reciprocamente creando composizioni slanciate e leggere.
Anche qui Blueside interpreta questa filosofia attraverso oggetti che diventano parte della composizione stessa.
Natalìa: la leggerezza di una linea
Natalìa accompagna naturalmente il movimento verticale dei fiori.
Uno stelo lungo, un ramo fiorito o una singola ortensia diventano protagonisti di una composizione elegante e silenziosa, dove la trasparenza del vetro dialoga con la leggerezza della natura.
Tubular: il ritmo delle forme essenziali
Con la sua silhouette slanciata e contemporanea, Tubular valorizza le linee e le direzioni degli steli.
È il vaso ideale per chi ama l’essenzialità dell’ikebana e desidera portarla in una casa dal gusto contemporaneo.
Metaverso: la natura come architettura
Metaverso amplia il concetto tradizionale di vaso floreale.
La sua struttura modulare permette di costruire composizioni più scenografiche mantenendo però l’equilibrio e la ricerca formale tipica dell’ikebana.
Non un semplice contenitore, ma un paesaggio da abitare.
L’ikebana insegna che non serve aggiungere. Spesso serve togliere. Togliere il superfluo per lasciare spazio alla luce. Alla materia. Al gesto.
Tonk, e gli altri vasi d’ispirazione, nascono da questa stessa visione.
